بیوگرافی فریدا کالو نقاش معروف امریکای جنوبی

فریدا کالو در تاریخ 6 جولای 1907 در خانه‌ای که امروزه به موزه تبدیل شده است، در شهرک کویوآکان واقع در حومه ایالت مکزیکوسیتی به دنیا آمد. او فرزند پدری با نژاد آلمانی و مادری دورگه (اسپانیایی و بومی مکزیک) بود. برای ادامه مطلب با وب سایت مجله خبری استقلال، همراه ما بمانید.

بیوگرافی فریدا کالو

بیوگرافی ماگدالنا کارمن فریدا کالو ی کالدرون د ریورا‏ (زادهٔ ۶ ژوئیه ۱۹۰۷ در کویوآکان، مکزیکوسیتی – درگذشتهٔ ۱۳ ژوئیه ۱۹۵۴ در کویوآکان، مکزیکوسیتی) نقاشی از مکزیک و یکی از زنان برجسته تاریخ هنر معاصر به شمار می‌رود. فریدا به‌ویژه به خاطر خودنگاره‌های هنرمندانه‌اش شناخته شده است. ثبت نام 1xbet 

فریدا کالو کیست 

نام کامل : ماگدالنا کارمن فریدا کالو ی کالدرون د ریورا

متولد : ۶ ژوئیهٔ ۱۹۰۷

محل تولد : کویوآکان، حومهٔ مکزیکوسیتی، مکزیک

در گذشت: ۱۳ ژوئیهٔ ۱۹۵۴ (۴۷ سال)

علت مرگ: انسداد جریان خون

فریدا کالو چه کسی هست 

فریدا در تاریخ ۶ ژوئیه ۱۹۰۷، از پدری آلمانی‌تبار و مادری دورگه (اسپانیایی و بومی مکزیک) در خانه‌ای که اکنون موزهٔ فریدا است، به نام «خانهٔ آبی» در شهرک کوچکی به‌نام کویوآکان در حومهٔ مکزیکو سیتی به دنیا آمد.

ملیت فریدا کالو

فریدا کالو ملیت مکزیکی داشت.

اصالت فریدا کالو

فریدا کالو اصالت مکزیکی داشت.

قد فریدا کالو

فریدا کالو قد اش به اندازه ی 1٫60 متر بود.

خانواده فریدا کالو

فریدا در تاریخ ۶ ژوئیه ۱۹۰۷، از پدری آلمانی‌تبار و مادری دورگه (اسپانیایی و بومی مکزیک) در خانه‌ای که اکنون موزهٔ فریدا است، به نام «خانهٔ آبی» در شهرک کوچکی به‌نام کویوآکان در حومهٔ مکزیکو سیتی به دنیا آمد. پدرش یک نقاش و عکاس یهودی-آلمانی با اصلیت رومانیایی بود.

پدر فریدا از هنرمندان عکاس مشهور مکزیک به شمار می‌رفت و پرتره‌های زیادی از دوران کودکی فریدا ثبت کرده است. سلف‌پرتره‌هایی که فریدا از خود می‌کشید در واقع نوعی ادامهٔ عکس‌های پدرش محسوب می‌شود. سایت وان ایکس بت

دامن های بلند فریدا کالو

در سه سالگی، انقلاب مکزیک و جنگ‌های داخلی آغاز شد. در شش سالگی به دلیل ابتلا به فلج اطفال، چندین ماه در خانه بستری گردید.

این بیماری عارضه‌ای دائمی در پای راستش به جا گذاشت و همین امر موجب شد که پای راست او همیشه لاغرتر از پای دیگرش باشد و از آن زمان تا پایان عمر، در همه‌جا با دامن‌های بلند (با تزئینات پیشاکلمبوسی و موهایی آراسته به نوارها و پارچه‌ای رنگین) دیده شود.

عکس واقعی فریدا کالو

عکس فریدا کالو

حادثه مرگبار و تاثیر آن بر زندگی فریدا کالو

در سپتامبر ۱۹۲۵، نقطهٔ عطف زندگی فریدا کالو به شکل حادثه‌ای دردناک بر او فرود آمد. فریدا دانشجوی هجده‌سالهٔ رشتهٔ پزشکی در تصادف شدید اتوبوس از ناحیهٔ شانه، سینه، کمر، لگن و پا دچار شکستگی‌های متعدد شد. دانلود جت بت

خودش دربارهٔ لحظهٔ سانحه می‌گوید «دستهٔ صندلی چون شمشیری که به گاو می‌زنند در من فرورفت.» در این میان، به دنبال جراحتی که بر اثر فرورفتن میله‌ای آهنی بر رحم او ایجاد شد، فریدا تا پایان عمر از داشتن فرزند محروم ماند.

تحول بزرگ فریدا کالو از پزشکی به نقاشی پس از تصادف

پس از این تصادف، بستر بیماری جایی بود که فریدا درست در نقطه‌ای که می‌توانست پایان زندگی‌اش باشد، سرنوشت خود را به دست گرفت و برای اولین بار شروع به کشیدن نقاشی کرد؛ او با عاریه‌گرفتن لوازم این کار از پدرش توانست امیال، آرزوها و رنج‌هایش را از جسم ساکن و سراسر آتل و گچ‌گرفته‌اش روانهٔ بوم نقاشی کند. سایت شرط بندی 

او از آسیب‌های جسمی‌اش جان سالم به در برد و در نهایت قادر به راه‌رفتن شد. با این وجود، درد پای فریدا هرگز به‌طور کامل او را ترک نکرد. فریدا پس از این توجه خود را از حرفهٔ پزشکی به نقاشی معطوف کرد.

ازدواج فریدا کالو

فریدا تجربیات عاطفی پر فراز و نشیبی را پشت سر گذاشت. پس از حادثهٔ تصادف، نامزدش از ازدواج با او منصرف شد. فریدا پس از بهبودی، پرتره‌های خود را نزد دیه‌گو ریورا، نقاش دیواری مشهور و کمونیست مکزیکی برد که پیش‌تر در دوران کوتاه و ناتمام تحصیل پزشکی در کلاس‌های طراحی با او آشنا شده بود.

عکس فریدا کالو و همسرش

عکس همسر فریدا کالو

فریدا کالو دیه گو ریورا

نقاشی‌های فریدا مورد توجه دیه‌گو ریورا قرار گرفت و این دیدار دوباره آغازگر زندگی مشترک آن دو شد که بعدها در سال ۱۹۲۹ با یکدیگر ازدواج کردند. در زمان ازدواج، دیه‌گو ۴۲ ساله و فریدا ۲۲ سال داشت.

فردا کالو فیل و فاخته

مادر فریدا که با ازدواج دیه گو ریورا با دخترش مخالف بود، به آن‌ها مَثَل «فیل و فاخته» را نسبت داد.

فردا کالو و همسرش

عاقبت روزی رسید که تابلوهایم را به نقاش بزرگ مکزیک نشان دادم. دیه‌گو هنرم را تحسین کرد. در یک لحظه حس کردم زیبایی وجود مرا درک کرده و حالا من عاشق دیه‌گو بودم و دیه‌گو ریورا عاشق من! روزها که می‌گذشت، من دیه‌گو را هم در کنارم کشیدم و دیه‌گو نیز مرا در نقاشی‌هایش گنجاند.

من سوسیالیست شدم و دیه‌گو عاشق. آقای ریورا، نقاش بزرگ مکزیک همسر من است. من خوشبختم. حالا فقط دلم می‌خواهد از دیه‌گو فرزندی داشته باشم. jetbet90

نقاشی جنین فریدا کالو

اما برای او نه خوشبختی به‌طور کامل محقق شد و نه آرزوی داشتن فرزند میسر. فریدا یک بار از دیه‌گو باردار شد که به سقط ناخواستهٔ جنین انجامید. این تجربهٔ ناکام مادری در آثار بعدی او نمود عینی پیدا کرد. تابلوی معروف فریدا از خودش، جنین، رحم و خون گویای همین حادثه است.

فریدا کالو و همسر چارلی چاپلین

در زمینهٔ زندگی زناشویی نیز ازدواج کالو و ریورا بی‌ثبات بود و در طول سال‌های پس از ازدواج، این زوج هنرمند هر یک شریک‌های جنسی جداگانه‌ای برای خود داشتند.

فریدا در خاطراتش به چند تن از آن‌ها همچون لئون تروتسکی، سیاستمدار کمونیست گریخته از شوروی و پولت گادرد، همسر چارلی چاپلین، اشاره می‌کند. رادیو شرط بندی

عکس های فریدا کالو

عکس فریدا کالو نقاش معروف

زندگینامه فریدا کالو

در سال‌های جنگ جهانی دوم که اروپا در آتش جنگ می‌سوخت، پایتخت فرهنگی و هنری از پاریس به‌نوعی به مکزیکو سیتی منتقل شده بود و هنرمندان، روشنفکران و ناراضیان تبعیدی زیادی از جمله لئون تروتسکی، لوئیس بونوئل به مکزیک کوچ کرده بودند.

در این دوره خانهٔ فریدا و دیه‌گو پاتوق بسیاری از این افراد بود که عموماً گرایش‌های چپ داشتند. گرچه فریدا با اینان معاشرت داشت (و پیش از این نیز به سال ۱۹۲۸ در اروپا به عضویت حزب کمونیست درآمده بود) اما هرگز این تمایلات در آثارش نمود پیدا نکرد؛ گرچه حتی پس از ترور تروتسکی، همچنان طرفدار استالین باقی‌ماند و بعدها به مائو نیز توجه نشان داد. سایت شرط بندی فارسی

داستان فریدا کالو

اما حادثهٔ روحی بزرگی زمانی اتفاق افتاد که ده سال پس از زندگی مشترک، فریدا همسرش را در حال هم‌بستری با خواهر کوچکترش «کریستینا» مشاهده کرد و از دیه‌گو جدا شد. اما این جدایی مدت زیادی دوام نیاورد و این دو دوباره در سال ۱۹۴۰ به یکدیگر پیوستند. او در مورد دوران جدایی‌شان چنین می‌گوید:

دیگر دیه‌گو در کنار من نیست، او را رها کرده‌ام. اکنون خودم هستم. نقاشی می‌کنم. این بار خودم را به تصویر می‌کشم. دست در دست خودم، با خودم ازدواج کرده‌ام. راستی، آیا من برای خودم کافی هستم؟ پیش بینی فوتبال

با این حال، فریدا همیشه دربارهٔ دیه‌گو می‌گفت: «دیه‌گو، مردِ چاقِ نقاشم که همیشه بر پیشانی‌ام چون آفتاب می‌درخشد…»

عقاید سیاسی فریدا کالو

در آن زمان، انقلاب مکزیک که به رنسانس شباهت داشت، به وقوع پیوسته بود. این رنسانس با ادبیات و هنر جدیدی همراه بود که بیشتر جنبهٔ فلسفی داشت تا سیاسی. پس از انقلاب، حزبی کمونیستی تأسیس شد. احساسات ملی‌گرایانه، ضدامپریالیستی و تمایل به بازگشت به فرهنگ آزتک در میان روشنفکران همفکر فریدا به شدت وجود داشت.

کالو یکی از حامیان فعال کمونیسم بود. او همچنین رابطهٔ عشقی کوتاهی با لئون تروتسکی برقرار کرد که در نهایت در سال ۱۹۴۰ در شهر مکزیکو سیتی به دست نمایندگان استالین ترور شد.

مدتی پس از مرگ تروتسکی، فریدا موضع خود را تغییر نداد و حمایت خود را از شوروی تحت رهبری استالین اعلام کرد. او از طرفداران مائو بود و چین را به عنوان «امید جدید سوسیالیسم» معرفی می‌کرد. خانهٔ کالو با نقاشی‌ها و طرح‌های متعددی با مضامین سوسیالیستی، از جمله تصاویری از مارکس، انگلس، استالین و مائو تزئین شده بود.

نقاشی معروف فریدا کالو

مرگ فریدا کالو

در سال ۱۹۵۳، پزشکان به دلیل وخامت بیماری قانقاریا ناچار شدند یکی از پاهای فریدا را قطع کنند. فریدا که یک سال آخر عمرش را بر روی صندلی چرخدار سپری می‌کرد، برای تحمل دردهای جسمی و روحی به اعتیاد روی آورده بود. در نهایت، فریدا کالو در تاریخ ۱۳ ژوئیهٔ ۱۹۵۴ به علت انسداد جریان خون درگذشت.

علت مرگ فریدا کالو

فریدا کالو در تاریخ ۱۳ ژوئیهٔ ۱۹۵۴ به علت انسداد جریان خون درگذشت. خاکستر او اکنون درون کوزه‌ای در خانهٔ قدیمی‌اش قرار دارد که به «موزهٔ فریدا کالو» تبدیل شده است. او چند روز پیش از فوتش در یادداشت‌های روزانه‌اش نوشته بود: «امیدوارم مرگ لذت‌بخش باشد و امیدوارم هرگز بازنگردم.»

سبک هنری فریدا کالو

در مرکز بیشتر آثار فریدا، خود او را مشاهده می‌کنیم که با تکنیکی محکم در ایجاد خطوط و قرار دادن رنگ‌هایی که به نظر می‌رسد کاملاً مطمئن بر جای خود نشسته‌اند و با چشمانی بیدار و لب‌هایی که به نظر می‌رسد بدون هیچ درزی بر هم نهاده شده و در سکوت ترسیم شده‌اند، به مخاطب خیره شده است. از ۱۴۳ نقاشی که او خلق کرده، ۵۴ نقاشی خودنگاره هستند. بهترین سایت شرط بندی

چهره‌نگاری‌های فریدا کالو

چهره‌نگاری‌های کالو از خودش ترکیبی از مفاهیم و نمادهای شخصی هستند. این خودنگاره‌ها معمولاً به همراه حیوانات کوچک و گیاهان تزئینی در میان قاب‌ها ظاهر می‌شوند.

میمون‌ها و گربه‌هایی با رنگ سیاه که دست در گردن فریدا حلقه کرده‌اند و همزمان با او به جایی خارج از تصویر — که چشم تماشاگرشان است — خیره شده‌اند؛ یا گیاهانی که گاهی بزرگ‌تر از اندازه واقعی در پس‌زمینه او را در بر گرفته‌اند و گل‌هایی که در عین سرزندگی رنگ‌هایشان، مرده و لخت، زینت گیسوان او شده‌اند.

خودنگاره‌های دیدنی فریدا کالو

نقاشی گردنبند خار و مرغ مگس فریدا کالو

فریدا در خودنگاره‌اش با گردنبند خار و مرغ مگس، خود را در حالتی ترسیم کرده که گردنبندی از خار با آویزی از مگس‌مرغ مرده بر گردنش آویخته است و میمونی با حالتی صمیمی و دوستانه به کشیدن این گردن‌آویز مشغول است، گویی می‌خواهد بر درد آن بیفزاید.

همچنین گربه‌ای که در کمین مرغ مرده است. میمون در نشانه‌شناسی باورهای عامیانهٔ مکزیک، هم نشانهٔ مرگ است و هم نمادی برای شوخ‌طبعی و سرزندگی؛ و مرغ مگس‌خوار نیز طلسمی برای کامیابی در عشق به شمار می‌رود؛ و همچنین معتقدند قهرمانان مرده به شکل این پرنده به زمین بازمی‌گردند. سایت پیش بینی

فریدا کالو نقاشی ها

با سررشته‌ای که فریدا از علم پزشکی داشت، برخی از نقاشی‌هایش با دقت بسیار در کالبدشناسی بدن انسان ترسیم شده‌اند. در اغلب آثار فریدا، رنج و صدمه متوجهٔ بخش از گردن به پایین جسمش است که می‌تواند اشاره به آن تصادف سرنوشت‌ساز جوانی‌اش داشته باشد.

تابلو های فریدا کالو

فریدا در دوران زندگی کوتاهش همواره می‌خواست تا به بطن زندگی نفوذ کند و در این مسیر، جسم پر از درد خویش را در تابلوهایش عریان می‌کرد و می‌شکافت. او در مکزیکی که رو به سوی پیشرفت و گذار داشت، تاریخ را به‌عقب مرور می‌کرد.

تابلو نقاشی فریدا کالو

فریدا کالو تابلوی دو فریدا

در تابلوی دو فریدا که اوج هنر نقاشی‌های او و از آثار برجسته جنبش فراواقع‌گرایی در قرن بیستم محسوب می‌شود، در سمت راست تصویر، خود را در لباس بومیان مکزیک و در سمت چپ با پوشش اروپایی قرن بیستم — که احتمالاً لباس عروسی است — با دو قلب نمایان، نشسته بر نیمکتی سبز و دست در دست یکدیگر در زیر آسمانی طوفانی و خاکستری به تصویر کشیده است.

قلب فریدای اروپایی در سمت چپ از سوراخی که در لباس و بر روی سینه‌اش وجود دارد، نمایان است. کشمکش‌ها و تضادهای درونی نقاش، با بریدن رگ باورها و عقاید گذشته توسط فریدای اروپایی به‌خوبی به تصویر کشیده شده است.

فریدا کالو آندره بروتون

آندره بروتون، شاعر، نویسنده و نظریه‌پرداز فراواقع‌گرای فرانسوی، پس از ملاقات با فریدا در سال ۱۹۳۸ در این باره می‌گوید:

فریدا تنها کسی است در تاریخ هنر که توانایی شکافتن سینه و قلب و بیان حقیقت بیولوژیکی و آنچه را که در احساساتش دارد، دارد.

برتون که برای نخستین بار نمایشگاه آثار فریدا را در سال ۱۹۳۹ در گالری جولین لوی در نیویورک برگزار کرد، فریدا کالو را سوررئالیست نامید؛ لقبی که فریدا با آن موافق نبود و ادعا می‌کرد: «من رئالیسم خودم را می‌کِشم.» کالو هرگز خود را سورئالیست نمی‌خواند، هرچند که آثارش گاهی به عنوان هنر سورئالیستی شناخته می‌شوند و او نمایشگاه‌های متعددی به همراه سوررالیست‌های اروپایی برگزار کرده بود.

فرهنگ مکزیکی نقاشی های فریدا

فرهنگ مکزیکی نیز تأثیر عمیقی بر کالو داشت و این موضوع به وضوح در نقاشی‌هایش نمایان است. فریدا در جستجوی کشف ریشه‌های اساطیری و فرهنگی زادگاهش بود.

تأثیر تصاویر کوچک اکسوتیو-وتیو که بر فلزات کوچکی برای نذر و شکرگزاری در دیوار کلیساها نصب می‌شدند — و در اکثر موارد روایت‌گر حوادث ناخوشایند بودند — همواره در آثار فریدا قابل مشاهده است. ثبت نام وان ایکس بت

او مانند دست‌نگاره‌های مردم عادی در بیشتر آثارش توجهی به پرسپکتیو نداشت و با استفاده از رنگ‌های خالص و اولیه که به کودکانی پرجنب‌وجوش و جسور اما در حصر می‌ماندند، روح غنی و رنجور خود را در تصویرهایش به تصویر می‌کشید.

واقعی ترین عکس فریدا کالو

نقاشی های فریدا کالو

نمادهای اسطوره‌ای و افسانه‌ای آزتک به‌وفور با خاصیتی دوگانه در آثار او به چشم می‌خورند. برای مثال، خون که در میان آزتک‌ها باری شفابخش داشت و طی مراسم آیینی با خراشیدن و زخمی‌کردن بدن و ریختن خون روند تقدیس حاکم می‌شد، در پس‌زمینه‌ای مانند بیابان خشک که هیچ نشانی از امید و رستگاری ندارد به تصویر کشیده می‌شود؛ یا ماه کامل که نمادی شوم و بلاخیز بود، در مجاورت خورشید ترسیم می‌گردد و به سر مادر تاریکی و شب باران می‌باراند.

او این تضادها را کاملاً حقیقت‌جویانه و عاری از لفافه، با خطوط راسخ و واضح جداکنندهٔ میانی به تصویر می‌کشید. حتی آثار طبیعت بی‌جان او که خود طبیعت زنده نامگذاری کرده بود، به‌خوبی نمایانگر این تضادند. هم‌نشینی میوه‌های تازه و سالم در کنار میوه‌هایی گازخورده و پلاسیده.

فریدا کالو نقاش معروف

نقاشی‌های فریدا بازتابی از تجارب و زندگی شخصی او هستند. وی در نقاشی‌هایش تأکید زیادی بر رنج و همچنین زندگی خشن زنان دارد. شیفتگی و کشش او به مسائل زنانه و روش صریح و صادقانه‌ای که به وسیلهٔ آن، این شیفتگی را در نقاشی‌هایش نشان می‌داد، باعث شده است بعضی صاحب‌نظران او را به عنوان یکی از فمینیست‌های قرن بیستم برشمارند.

فریدا کالو آثار

فریدا هم‌ذات‌پنداری را در آثارش به اوج می‌رساند و بر ناخودآگاه مخاطب تسلط می‌یابد.

اشک‌های درشت که از چشمان او سرازیر می‌شود و روح غم‌انگیز حاکم بر چهره‌اش هیچ ترحمی را برنمی‌انگیزد؛ زیرا او به عمق جان بیننده نفوذ می‌کند، جایی که دیگر فاصله‌ای با زنی که در تابلو زندگی می‌کند احساس نمی‌شود.

فریدای آثار کالو با تمام رنجی که از جهان در او وجود دارد، تلاش نمی‌کند خود را بدون این جهان تصور کند. او هستی را به درون چارچوب تابلو می‌کشد؛ او نمی‌خواهد تنها باشد.

عکس محبوب ترین نقاش زن تاریخ

پیکاسو و فریدا کالو

پیکاسو در تنها نامه‌اش به دیه‌گو می‌نویسد:

نه در آیین، نه من و نه تو، هیچ‌کدام در مرتبه‌ای نیستیم که بتوانیم به شیوه‌ای که فریدا می‌کشد، سر بکشیم.

فریدا کالو فیلم

دربارهٔ زندگی کالو سه فیلم ساخته شده است:

فریدا کالو نام فیلم مستندی بود که در سال ۱۹۸۲ در آلمان تولید گردید.
در سال ۱۹۸۴ فیلم داستانی‌ای با عنوان فریدا؛ طبیعت زنده ساخته شد.
در سال ۲۰۰۲ در هالیوود فیلمی با نام فریدا به کارگردانی جولی تایمور و براساس زندگی فریدا ساخته شد. نقش فریدا را در این فیلم سلما هایک بر عهده داشت که اگرچه این فیلم در سطح جهانی موفقیت‌آمیز بود اما در مکزیک با مخالفت‌های گسترده‌ای روبرو شد.

همچنین بازی فکری (اتاق فرار) در مورد فریدا کالو در سال ۱۳۹۸ ه‍.ش در محله امیرآباد در شهر تهران توسط مجموعه کیوبیک طراحی و اجرا گردید.

معروف ترین نقاشی های فریدا کالو

چرا فریدا کالو سبیل داشت

بانویی که به سبیل خود دست نزد تا نشان دهد که با سبیل نیز می توان جذاب بود. به گزارش اسپوتنیک، “فریدا کالو” هنرمند مکزیکی به سبیل خود دست نزد تا ثابت کند که با سبیل هم می توان جذاب بود. البته دلیل اصلی جذابیت او، تفکرات و هنرهای برجسته اش بوده است.

فریدا کالو نماد چیست

فریدا کالو، هنرمند نقاش مکزیکی، نمایانگر بسیاری از مفاهیم است. او نماد قدرت، استقامت، خلاقیت و فرهنگ مکزیک به شمار می‌رود. فریدا کالو، زندگی پرماجرایی را تجربه کرد. در سن ۱۸ سالگی، او در یک تصادف اتوبوس دچار شکستگی‌های متعدد شد و تا پایان عمر از دردهای جسمی رنج می‌برد.

موزه فریدا کالو

خانه‌ی پدری فریدا کالو، جایی که فریدا در آن به‌دنیا آمد و بزرگ شد، بعدها به‌عنوان خانه‌ی آبی (Blue House) یا کاسا آزول (Casa Azul) شهرت یافت. این خانه در سال ۱۹۵۸ به‌عنوان یک موزه افتتاح گردید.

این موزه در کویوآکان در مکزیکوسیتی واقع شده و آثار دست‌ساز این هنرمند به‌همراه برخی از بهترین نقاشی‌هایش مانند ویوا لا ویدا (۱۹۵۴)، فریدا و سزارین (۱۹۳۱) و پرتره‌ی پدرم ویلهلم کالو (۱۹۵۲) را در خود جای داده است.

کتاب هایی درباره فریدا کالو